I 2026 markerer vi 400-årsdagen for bortgangen til John Dowland, en av Europas mest innflytelsesrike renessansekomponister,  og John Coprario, en produktiv gambist og gambe-pedagog. I den anledning har BergensConsort gleden av å ønske musikere fra det franske ensemblet Amici Miei velkommen til et unikt samarbeid. Gjennom programmet svarer den menneskelige stemmen akkompagnert av gamber på instrumentale consort-verk, i en syklus som utforsker musikalske skildringer av melankoli og mørke; en påminnelse om hva som bor i oss alle.

In 2026, we mark 400 years since the passing of John Dowland, one of Europe’s most influential composers of the Renaissance, and John Coprario, a prolific viol player and teacher. For the occasion, BergensConsort has the pleasure of welcoming musicians from the French ensemble Amici Miei for a unique collaboration. Throughout the program, the human voice accompanied by viols answers instrumental consort works, in a cycle exploring musical images of melancholy and darkness — a reminder of what lies within each of us.

Billetter: 200/150

«Et underlig trekløver?» – Konsert med Bergen Barokk


Bergen Barokk framfører musikk av Georg von Bertouch, Johann Mattheson og Johann Sebastian Bach.
Georg von Bertouch (1668–1743) er mest kjent som norsk øverstkommanderende på Akershus, men var
også en skolert musiker og komponist. Han var anerkjent i europeiske musikkmiljøer og var i kontakt
med blant andre Johann Mattheson og Johann Sebastian Bach. Han planla å utgi 24 triosonater, men
bare 18 er bevart i manuskript. Bertouch fortalte Mattheson om underjordisk musikk i Norge, noe som
inspirerte Matthesons utgivelse av «Klippekonserten». Bertouchs forbindelser til Mattheson og Bach viser
hans tilknytning til europeiske strømninger. Derfor er dette trekløveret kanskje ikke så underlig likevel?

Cembalo – Hans Knut Sveen

Blokkfløyte – Frode Thorsen

Barokkfiolin – Stefan Lindvall

Barokkcello – Siri Hilmen

Homage – Spionage? – Badinage!

Konsert på Christinegaard Hovedgaard, søndag 31. mai kl. 14.00

Ingrid Eriksen Hagen og Stefan Lindvall

Nokon gongar vil me berre spele gambe. Opplevinga av korleis det opna seg – som ein ny våg – fyrste gong me høyrde dette instrumentet, sit stadig i kroppen, i øyret og hjartet og langt ned i magen.
Korleis er det mogeleg å klinge så generøst og veldefinert på ein gong?
Og no er det altså Stefan Lindvall og Ingrid Hagen som skal drøyme (eller rote) seg bort i denne utrulege klangverda, etter beste evne, på barokkfele og cembalo.
Musikk av Marin Marais, sjølvsagt! Og Lully, Rameau, d’Hervelois, Marc, Hugard, og av M. de Sainte Colombe.
Kom, bli med oss å halse etter denne klanglege lyktemannen over tuer og triller, langs brattaste arpeggioen og lukt ned i kaninhola, ned mot den sjuande, den djupaste a-strengen!

Welhavens Kvartett ser «fram» i tid

Konsert på Christinegaard Hovedgaard, søndag 24. mai kl. 14.00

Welhavens Kvartett, ensemble pictura
Hilary Foster, Julia Dibley, Yumi Sagiuchi Shultz, Ben Nation

På denne konserten starter Welhavens Kvartett med Mozart sin Strykekvartett nr. 17 i B-dur, «Jakten». Det er en av de seks kvartettene som ble dedikert til J. Haydn og fikk sin premiere på en huskonsert med Haydn og C.D. von Dittersdorf på fiolin, Mozart på bratsj og J.B. Vanhal på cello. Kvartetten sprudler av glede i alle fire satser.
Videre i programmet står P.I. Tchiakovskys første kvartett. Denne kvartetten er stilmessig nærmere klassisismen enn romantikken – første og siste sats er i sonatesatsform og i mellom dem står en sangfylt Andante og en klassisk Menuett og Trio.

Bli med, og du vil få oppleve en ettermiddag fylt av sol og glede!

Musica Europaea

Konsert på Christinegaard Hovedgaard, søndag 3. mai kl. 14.00
Bergens Consort:
Kateřina Šůsová – blokkfløyter
Randolph Miles – viola da gamba
Tone Nilssen – viola da gamba
Julien-Pooya Weihs – viole da gamba
Nicolas Arzimanoglou-Mas – teorbe

Hva har Frankrike, Italia og England, tre nasjoner som ofte var i krig mot hverandre på 1600-tallet, til felles? En god smak i sanger og danser! Franskmennene danser langsomme og manererte stykker – melankolske, men likevel med en uovertruffen eleganse. På den andre siden av Alpene spiller italienerne sangene sine på instrumenter, og klarer å forvandle de enkleste motivene til fargerike buketter av harmonier. På den andre siden av kanalen feirer engelskmennene folkemusikken sin og holder ting lekende til enhver tid. Likevel er det til slutt én enkelt sang som bringer alle disse nasjonene sammen: historien om Susanna og de Eldre, som inspirerer komponister på tvers av landegrenser og blir et europeisk musikalsk møtested.

Händel i sonater og suiter

Konsert på Christinegaard Hovedgaard, 19. april kl. 14.00
med Luana Gundersen, traverso og Ines Maidre, cembalo.

Ines Maidre og Luana Gundersen
Ines Maidre og Luana Gundersen

Som den desidert mest fruktbare komponisten fra barokken skrev Händel over 40 italienske operaer, oratorier, orkestermusikk, og kammermusikk for store og mindre besetninger. Gundersen og Maidre spiller et utvalg sonater for soloinstrument og basso continuo tilskrevet komponisten. Sonatene HWV359a, HWV367 og HWV363 ble skrevet for henholdsvis fiolin, blokkfløyte og obo, men senere utgitt som tverrfløytesonater. Klaversuiten i B-dur, HWV434 er en av de mye spilte cembalosuitene av G. F. Händel og spesielt kjent for sin siste sats Aria con variazioni, som ga temaet for Johannes Brahms’ berømte sett med variasjoner.

«Le Remède de Fortune»

Litteraturhuset 18. april kl. 18.00 (Antikk Musikk som medarrangør)
Med Jostein Gundersen, Anna Danilevskaia (fidel), Hans Lub (fidel), Doron Schleifer (kontratenor)

Currentes fremfører musikk fra Guillaume de Machauts narrative dikt «Le Remède de Fortune». Machaut var en svært berømt poet og komponist og diktet er et av hans hovedverk. I sin opprinnelige form er «Le Reméde de Fortune» et flermedialt verk, med tekst, musikk og rikt dekorerte illustrasjoner. Currentes fremfører musikken fra diktet og forteller historiens hovedtrekk. Konserten er en del av et større arrangement på Litteraturhuset, med foredrag, workshops og konserter med forskere fra UiB.

THE EARLY GROOVE

Konsert på Christinegaard Hovedgaard, 22. mars kl. 14.00

Anette C. Bjørnenak Phillip, blokkfløyter
Stefan Bivand, barokkfiolin
Erik Dippenaar, cembalo

The Early Groove presenterer denne søndagen et spennende program med barokkmusikk inspirert av, og basert på, folkesanger og danser. Repertoaret består av Francesco Barsantis (1690–1775) arrangementer av skotske melodier og Francesco Geminianis (1687–1762) triosonater basert på skotske folkesanger.

I tillegg får vi høre Domenico Scarlattis (1685–1757) sonater, som er påvirket av spansk folkemusikk og eldre italienske danser fra 1600-tallet – samt en klagesang av Niel Gow (1727–1807), som var sin tids mest berømte felespiller i Skottland. Det blir også musikk av Tarquinio Merula (1595–1665) og Marco Uccellini (1603–1680) å høre på denne konserten, der det klassiske og det rustikke går hånd i hånd!

BERGEN BAROKK – YTTERLIGHETER

Konsert på Christinegaard Hovedgaard, søn. 22. feb. kl. 14.00

Bergen Barokk setter opp musikk av J.S. Bach og G.F. Händel med publisert musikk fra Den danske skueplass, og beskriver programmet slik:

Klassisk musikk er (naturligvis?) preget av verkforståelse og blikk for «de store komponistene». Da framføringsspørsmål kom i fokus på midten av 1900-tallet var det diskursen rundt hvordan Bachs og Handels musikk egentlig måtte framføres det helt sentrale.
Samtidig som at musikk av både Bach og Händel sjelden eller aldri ble framført i det nordlige Europa, som i Danmark-Norge på tidlig 1700-tall, var det like fullt et rikt musikkliv i teatre og kirker.
I denne konserten setter vi de to store – Bach og Händel – sammen med suksessmusikken fra Den danske skueplass. Vi åpner sansene for likheter og forskjeller i det ettertiden har sortert i motsetningene «verk» og «underholdning».