Oud og kontratenor

Christinegaard Hovedgaard, 27. nov. kl. 14.00

Sean Bell, kontratenor
Andreas Vangen Andersen, gitar og strenginstrumenter

Velkommen til et helt spesielt møte med to av barokkens mestere: Henry Purcell og Johann Sebastian Bach. I sitt nye prosjekt utforsker duoen Andersen/Bell kombinasjonen av strengeinstrumentet oud og kontratenor. I møte mellom dette eldgamle arabiske instrumentet og det europeiske stemmefaget undersøkes kulturelle ytterpunkter gjennom et felles musikalsk materiale. Med utgangspunkt i barokkmusikken til Purcell og Bach blir oudens rolle i luttens historie gått etter i sømmene, transformasjonen fra soloinstrument til akkompagnementsinstrument. Med et repertoarspenn fra fyrrig festmusikk til sørgende lamenti formes musikken gjennom oudens karakter og det musikalske landskapet den tilhører.

Duoen, som består av kontratenor Sean Bell og Andreas Vangen Andersen på gitar og strengeinstrumenter, har et akustisk og intimt uttrykk som utgangspunkt. Gjennom spennende omarrangeringer kombineres ulike musikalske uttrykk og tradisjoner på en nyskapende måte. Med bred bakgrunn fra kunst- og tidligmusikk, jazz, folkemusikk, med mer, kombinert med særegne instrumenteringer, er duoen et unikt tilskudd på den norske musikkscenen.

I tillegg til Purcell og Bach byr konserten på musikk av Georg Friedrich Händel og John Eccles.

Lullys arv

Christinegaard Hovedgaard, søndag 20. nov. kl. 14.00

Luana Gundersen, traverso
Ines Maidre, cembalo

Ines Maidre og Luana Gundersen

Som 14-årig reiste den unge italieneren Giovanni Battista Lulli (1632–1687) fra Italia til Paris som tjenestegutt. Han «forfransket» snart navnet sitt til Jean-Baptiste Lully og utmerket seg tidlig som komponist, musiker og danser. Han ble han utnevnt til hoffkapellmester av kong Ludvig XIV og bidro til å skape en ny fransk operastil, den såkalte tragédie lyrique. I samarbeid med komediedikter Molière komponerte han også musikk til komedieballetter. Frankrikes kjærlighetshistorie med Italia skulle deretter aldri ta slutt!

Konsertprogrammet denne søndagen, som blir framført av Luana Gundersen på traverso og Ines Maidre på cembalo, ble komponert av franskmenn. Likevel er musikken sterkt inspirert av den italienske sonateformen med sine hurtige satser. Mange franske komponister hadde studert og virket i Italia før de begynte sin karriere i Paris. Som resultat oppstod det slik en tradisjon for Concerts Spirituels, de første offentlige konserter i Paris, som ble kjent for en eklektisk blanding av italiensk og fransk musikk. I konsertprogrammet blir det presentert musikk av Lully, Senaille, Leclair, Couperin og Dornel.

Trio SIHKAN

Christinegaard Hovedgaard, 13. november kl. 14.00
Arrangert med støtte fra Bergen kommune, Kulturrådet og Riksmålsforeningen.

Det blir ensemble-debut denne søndagen, i betydningen at trioen Silje Solberg, Hans Knut Sveen og Anette C. Bjørnenak har dannet akronymnavnet SIHKAN. Trioen kjenner flere igjen fra konserten, «Purcell og geitelokk» for et år siden, og siden har de tre utøverne funnet inspirasjon i det som både er felles og kontrastfylt mellom betegnelsene «tradisjon» og «barokk».

Innenfor sjangerområder i musikkutøving er det gjerne spørsmål rundt og valg av instrumentarium som er det første man fester seg ved: Hvilke feler er det «riktig» å bruke til slåttespill, må barokk klaverrepertoar primært spilles på cembalo, og bør man egentlig spille blokkfløytesonater på moderne tverrfløyte? Men erfaring og praksis med instrument setter farge på hvordan utøverne tolker og framfører musikk, og virker sterkt inn på resultatet.
Hovedtemaet for programmet er «Barokkmusikk i Nordhordlandsk drakt» og i forarbeidet har Trio SIHKAN kommet over såpass mye materiale at det på sett og vis nesten bare er utøvernes faglige og geografiske tilhørighet som dekkes av den tittelen, helt i tråd med alt som foregår når noe skal plasseres i sjangerboks.
Her bys det på polsk sonate av G.Ph. Telemann, slåttespill på harmonium, renessansedans på hardingfele og feiar på blokkfløyte.

François Doisy og gitarkonserten

Christinegaard Hovedgaard, søndag 6. nov. kl. 14.00

Runar Kjeldsberg og Bergen Barokk

Runar Kjeldsberg besøker Antikk Musikk denne helgen og har med seg de fire strykerne fra Bergen Barokk: Stefan Lindvall, Chien-Yu Chiu, Hans Gunnar Hagen og Siri Hilmen. I et program der Kjeldsberg spiller musikk av Ferdinando Carulli (1770-1841) vil han og ensemblet framføre François Doisys «Concerto pour Guitare»

Klassisk gitarist Runar Kjeldsberg har som første gitarist i verden spilt inn samtlige kjente soloverk av komponisten François de Fossa 1775-1849. Et prosjekt han arbeidet med i 5 år. Han spiller på gitarer av Leonardo Michelin Salomon, og har samarbeidet tett med han i sitt håndverkstipendiatarbeid med reproduksjon av romantiske gitarer, samt utvikling av et nytt moderne gitardesign.

Hør gjerne noe på Kjeldsbergs innspillinger av Doisys etyder og på diverse historiske gitarer.

På interrail med Musica Celines

Christinegaard Hovedgaard, søndag 30. oktober kl. 14.00

Cecilie Haukedal Naismith – blokkfløyter
Hilary Foster – fiolin
Bodil Erdal – cello
Ines Maidre – cembalo

Foto: Hundven-Clements Photography
Musice Celines
Musica Celines med interrail-selfie. Bak fra venstre: Bodil Erdal, Hilary Foster. Foran fra venstre: Cecilie Haukedal Naismith, Ines Maidre.

I dette programmet pakker Musica Celines ned instrumentene, og tar deg på en musikalsk interrailreise med stopp i England, Frankrike og Tyskland. På reisen stifter vi bekjentskap med komponister som Henry Purcell, Nicola Matteis, Georg Friedrich Händel, Georg Philip Telemann, Johan Sebastian Bach, og Michael Praetorius, François Couperin og Jean-Féry Rebel. Musikere og komponister har til alle tider reist over landegrensene for å lære av hverandre og finne seg arbeid. Under konserten utforsker vi hvordan denne reisevirksomheten har påvirket musikalske trender og utviklinger i Europa.

«La Toilette» eller: O, mon Coeur! Je suis blessé

Christinegaard Hovedgaard, søndag 23. oktober, kl. 14.00
Billetter kr. 200/150
Stefan Lindvall, fiolin og Ingrid Eriksen Hagen, cembalo

Arr. er støttet av Kulturrådet, Bergen kommune og Bergens riksmålsforening.

«Motståndet som alltid måste övervinnas i de korta, tjocka och extremt spända violinsträngarna, kräver både konstant övning och fingrar av järn för att tämja instrumentets hårdhet och kantighet.»
Fritt efter Hubert Le Blanc «Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon» (ungefär: försvaret av gamban mot violinens fördelar) Amsterdam 1740.

Hubert Le Blanc beskrevs som en färgstark gammal sarkastisk excentriker som var missnöjd över att gamban höll på att gå ur modet.
Violinen hade blivit sett på som lite vulgär av de högre klasserna, ett instrument värt att på sin höjd dansas till men under 1700-talet så började den vinna i popularitet och franska violinister började åka till Italien för att studera för kända italienska tonsättare och violinister. Målet var att kombinera den franska och den italienska stilen. Den italienska virtuosa brilljansen och den franska stilens «beau chant» med dess känsla för teater och dans.
Det blir musik av Mondonville, Clément, de Lambert, Senallié og Guignon.

Vi ska också framföra en gambas försvarstal i form av Hugards «La Toilette», en suite för diskantgamba och basso continuo. Det är musik som inte hör hemma på do utan utsmyckas lika utsökt som en adelkvinnas morgontoalett.

Söndagens konsert är full av fransk melankoli och krossade hjärtan, där blir till och med violinisten utkonkurrerad av en hund!
Stefan Lindvall

Bach og Händel

Christinegaard Hovedgaard

Det blir en klassisk, barokk ettermiddag på Christinegaard Hovedgaard den 16. oktober. Anette Bjørnenak og Mai Goto går løs på sonater av selveste Georg Friedrich Händel og Johann Sebastian Bach. Händels samling av sonater for blokkfløyte og basso continuo er blitt kjernerepertoar for instrumentalistene og Bachs sonater for fløyte og utskrevet cembalostemme likeså. Et gjenhør med «Italiensk konsert» (Bach) for cembalo solo skulle dessuten friste enhver liebhaber av Leipzig-kantorens store produksjon. 

Konserten starter kl 14.00 og Christinegaard Hovedgaard holder kaféen åpen for anledningen. 

«It’s About Time»

Birkeland kirke, 2. okt kl. 18.00

Bergen Barokk og Steven Player besøker Birkeland kirke med musikk, fortelling og dans.
«Handlingen» i programmet knyttes opp mot tekster av Newton, Leibniz,Wolff, Ludvig Holberg (København) og Johann E. Gunnerus (København/Trondheim). Der funderes det over datidens nye viten om tyngdekraft, bevegelse, planetenes baner, lysets natur, sjelen og materien.Tekst og musikk tar utgangspunkt i forståelsen av tempo, puls og rytme, og hvordan musikeren forholder seg til disse parametrene.
Medvirkende: Frode Thorsen (blokkfløyter), Stefan Lindvall (fiolin), Siri Hilmen (cello), Hans Knut Sveen (cembalo),Thor-Harald Johnsen (gitar) og Steven Player (gitar og dans).

Konserten er arrangert av Antikk Musikk i samarbeid med Birkeland kirke og skjer med støtte fra Norsk kulturråd og Bergen kommune.

BLOKKFLØYTISTER PÅ REISE!

Griegakademiet – Institutt for musikk
Gunnar Sævigs Sal, 14. sept. 2022, kl. 19.00

«Fire blokkfløytister fra Basel, Bergen, Halle og Wien improviserer seg gjennom et program om en berømt blokkfløytefamilies flukt fra Venezia til London.»

Med den noe gåtefulle reiseskildringen går de fire utøverne sammen om å danne program av ikke mindre enn improvisert kontrapunkt.

Arrangementet skjer med støtte fra Bergen kommune og Kulturrådet.

Harmoni og skarpe kant(at)er

Christinegaard Hovedgaard, 12. juni kl. 14.00
Arr.: Antikk Musikk

BERGEN BAROKK:
Frode Thorsen, blokkfløyte
Stefan Lindvall, fiolin
Siri Hilmen, cello
Hans Knut Sveen, cembalo

Utforsker man musikken til Georg Philipp Telemann blir man oftest slått av spennvidde, kunnskap, oppfinnsomhet og originalitet den produktive musikkdirektøren i Hamburg utviste. Han skrev musikk for alle mulige ensembletyper og bidro med musikk som kunne spilles overalt, fra katedraler til kneiper. Han kunne spille på såvel historisk, geografisk og religiøs tematikk, og med en viss økonomisk sans sørget han i tillegg til å publisere mye av materialet, slik at musikken ble utbredt i hans samtid, samt at ettertiden har fått tilgang til det musikalske universet han befant seg i.

En knapp times konsert med fire utøvere kan ikke beskrive den rikheten, men i programmet på Christinegaard Hovedgaard vil Bergen Barokk presentere noen av disse kvalitetene, i tillegg til at Telemanns sans for praktisk tilrettelegging gjorde mye av musikken mer tilgjengelig enn vanlig. I forordet til kantatesamlingen «Harmonischer Gottesdienst» foreslår han for utøverne å tilpasse instrumentalbesetningen til det man har for hånden, – man kan gjerne la større grupper spille med på samme stemme i stedet for soloinstrument og skulle ariene ikke passe helt for sangeren eller man skulle ønske å gjøre kantatene uten sanger så foreslår han å bytte med et soloinstrument.

Antikk Musikk ønsker deg velkommen, – og lover kun én ting – de skal kanskje ikke synge.