I samarbeid med Hardanger Internasjonale Siderfest deltar utøvere fra Antikk Musikks medlemsmasse på publikumsdagene 11. og 12. juni. Det blir anledning å høre Silje Solberg og Hans Knut Sveen på sidersafari (Kvestad Sideri), Antikk Musikk samlet som attraksjon på publikumsmiddagen i Tyssedal kraftstasjon, og Askøy operaoperatører (Andreas Jansson, Ian Bjørsvik, Knut Chr. Jansson og Sjur Hjeltnes) på Den store siderfesten i Lindehuset 12. juni.
Støtte fra Vestland fylke muliggjør samarbeidet.
Søndag 6. juni kl. 14, Christinegaard Hovedgaard
Bergen Barokk og Currentes i samspill.
Når Bergen Barokk og Currentes arbeider sammen, er det – av naturlige grunner – «blokkfløytebonanza» i én eller annen forstand. Det henger ikke bare sammen med hvordan lederne i de to ensemblene, Jostein Gundersen og Frode Thorsen, trakterer instrumentet. Det faktum at disse to er i besittelse av sikkert bortimot 50 blokkfløyter til sammen, spiller også en rolle. Når de i tillegg er ivrige pådrivere og undervisere i blokkfløytespill, i både gammel og (helt) ny musikk, blir det fest når de samler studenter – tidligere og nåværende – i et aldri så lite blåsertreff.
Siden pandemien denne gangen sørger for å begrense antall blokkfløytister i festen, er det ikke desto mindre spesielt hyggelig å invitere til en spesielt mangfoldig konsert, der programmet strekker seg fra renessansen og helt frem til året 1932, da Paul Hindemiths komponerte sin Abendkonzert Nr. 5 for tre blokkfløyter. I denne trioen, så vel som i andre stykker, medvirker blokkfløytisten Sjur Haga Bringeland.
I barokkdelen av søndagens program supplerer cellist Siri Hilmen og cembalist Hans Knut Sveen de tre blokkfløytistene, med støtte i akkordimprovisert akkompagnement, eller basso continuo, som det heter på barokkdialekt. Sprudlende musikk av Georg Philipp Telemann og Arcangelo Corelli kan i seg selv være grunn nok til å oppsøke Christinegaard Hovedgaard i Sandviken. Men de serverer deg også smakfullt tilbehør til musikken, om det så er kake, varmlunsj, kaffe eller et ørlite glass bobler som frister.
Christinegaard holder åpent fra kl. 12, og i kafeen er det servering. Stolene står selvfølgelig med behørig avstand fra hverandre – alt ligger dermed til rette for en spennende og trygg konsertopplevelse.
Sundag 30. mai kl. 14.00, Christinegaard Hovedgaard
Ensemblet The Ladys Entertainment gjev ikkje opp: På sundag 30. mai gjer dei ein tredje freistnad på å presentera konsertprogrammet «Sofistikert for tre», som – av grunnar de vel kan gjetta – har blitt utsett to gonger før.
The Ladys Entertainment består av Sjur Haga Bringeland (blokkfløyter) og Daniel Tang Gundersen (cembalo). Denne gongen har dei blokkfløytisten Jostein Gundersen med som gjest – saman skal dei spela to triosonatar av italiensk og fransk opphav.
Etter ein kort pause held arrangementet fram med ei avdeling «Kafébarokk», konseptet der publikum blir invitert til samspel og allsong. Men restriksjonane føreskriv jo framleis faste plassar, munnbindbruk og allsongsforbod (litt av eit nyord!). Difor lyt me gjera det litt annleis denne gongen, ved at utøvarane seg imellom formar ei barokk sam- og motspelsøkt, til glede for tilhøyrarane.
Christinegaard Hovedgaard i Sandviken held ope frå kl. 12 og har servering i kafeen. Stolane står sjølvsagd med god avstand frå kvarandre – alt ligg dimed til rette for ei spanande og trygg konsertoppleving komande sundag kl. 14.
Velkommen!
Søndag 23. mai kl. 14, Christinegaard Hovedgaard
Halvor Festervoll Melien, barytonKnut Christian Jansson, hammerklaver
2020 ble et vanskelig år for Beethoven. Det som skulle være hans store jubileum, kollapset i karantene og konserter på Facebook. For å plastre litt på såret, tar Knut Christian Jansson og Halvor Festervoll Melien med seg et knippe sanger av komponisten på sin konsert på Christinegaard søndag 23. mai kl. 14. Disse sangene ledsages av lieder av Beethovens lærer, Haydn, og hans beundrer, Schubert.
Beethoven er en lite fremført lied-komponist. Til tross for at han blir tillagt æren for å ha skrevet historiens første sangsyklus, ment å fremføres som ett sammenhengende verk, glimrer hans sanger med sitt fravær på de fleste lied-programmer og -innspillinger. I vårt program har vi valgt ut seks sjeldent fremførte sanger, for å vise at Beethoven også mestret det lille formatet, og at hans sanger er verdt å fremføre og lytte til. I sangene kjenner man igjen den kantete, skjeve skjønnheten fra Beethovens instrumentalmusikk, og man hører – som i hans øvrige verk – kimen til den musikken som skal komme senere i romantikken.
På dødsleiet ble Beethoven gitt notene til en samling sanger av Schubert, for å ha noe å holde på med. Han var imponert og skal ha uttalt at der fantes en «guddommelig gnist» hos Schubert. Schubert, på sin side, gikk i løpet av sitt korte liv fra å være svært kritisk til den tyske Beethovens eksentriske innflytelse på østerriksk musikk, til å beundre sin kollega dypt. Da Schubert døde, bare ett år etter Beethoven, bad han om å bli gravlagt ved siden av ham. De ligger fremdeles side om side.
Mengden på Schuberts sanger er overveldende, og det mangler ikke på fremførelser av dem. I vårt program har vi valgt ut fem sanger. Fire av dem ble ikke utgitt i Schuberts levetid, og hører heller ikke til de mest fremførte. De sene sangene til Schubert viser en komponist som behersker lied-formatet bedre enn de fleste, enten det er snakk om korte, lette viser, eller gjennomkomponerte sanger på opptil ti minutter.
Beethovens forhold til læremesteren Haydn var turbulent. Haydn var for det meste svært velvillig og hjelpsom overfor sin elev, mens Beethoven ofte syntes læreren kom med dårlige råd og blandet seg i saker han ikke hadde noe med. Senere i livet opprettholdt de likevel en relativt god tone, og etter Haydns død omtalte Beethoven ham som Mozarts og Bachs likeverdige. Haydns sanger er ikke nødvendigvis ment å fremføres som sammenhengende verk. I vårt program har vi tatt med to enkeltstående, korte sanger.
Christinegaard holder åpent fra kl. 12, og i kafeen er det servering. Stolene står selvfølgelig med behørig avstand fra hverandre – alt ligger dermed til rette for en spennende og trygg konsertopplevelse.
Velkommen!
KONSERT I HAMRE KYRKJE, OSTERØY
TORSDAG 20. MAI KL. 20.00
Det er noko fint med det vi kjenner som heimleg musikk, både som noko trygt og noko ein gjer heime. Denne tanken er drivande for programmet med Bergen Barokk og Berit Opheim, der ei lita instrumental besetning møter songstemma, både i komponert musikk og i meir tilpassa arrangement. På programmet presenterer gruppa musikk av 1700-tals komponistane Johann Sebastian Bach og Georg Ph. Telemann, og eit utval av norske/skandinaviske tradisjonsmelodiar vert kobla med desse framståande tonekunstnerane frå Leipzig og Hamburg som i tillegg til å vere opphavspersonar for til dømes dei store pasjonsverka òg var opptekne av ein heimleg musikkpraksis.
Programmet var satt opp til Palmesundag 28.3, men vart utsett til seinare.
Om utøvarane
Bergen Barokk
Frode Thorsen, blokkfløyter
Stefan Lindvall, fiolin
Siri Hilmen, cello
Hans Knut Sveen, cembalo
Berit Opheim, songar
Bergen Barokk vart stifta av Frode Thorsen og Hans Knut Sveen i 1994 og er i dag ei av Norges framste ensemble barokkmusikk på hovudrepertoaret. Ensemblet har spelt og vore kringkasta i europeiske land, Russland og USA. Innspspelingane deira fins på Simax Classics, BIS, Bergen Digital Studio, LAWO og Toccata Classics og dekker tysk, engelsk, italiensk og fransk repertoar. Eit utgongspunkt for konserten i Hamre kyrkje er musikk frå innspelinga «Domestic Bach» (LAWO Classics, 2015) Ensemblet vert drive med støtte frå Bergen kommune og Kulturrådet.
Berit Opheim er ein av våre mest akta folkesongarar. Med ei nyfiken haldning til musikk har ho stadig funne nye uttrykk, mellom annan i tidlegmusikk, middelaldermusikk, samtidsmusikk og improvisert musikk. Den musikalske allsidigheita hennar har vunne mange lyttarskarar på tvers av sjangrane, og Opheim er kjend for si konsentrerte formidling, sceniske ro og djupvarme røyst.
Kafébarokk på Christinegaard Hovedgaard
Søndag 16. mai kl. 14.00
Så du 17nde-mai-videoen fra Antikk Musikk i 2020? I år følger vi opp med Kafébarokk for de som tar turen dit. Med musikk fra fjerne og nære tider og steder vartes kafégjestene opp med herlig nasjonalbarokk(!), tradisjonsmusikk, gode minner og generell vårstemning. Det er komiker/kåsør/musiker Sjur Hjeltnes som holder hoffet sammen med Jostein Gundersen, Anette C. B. Philip, Silje Solberg og Hans Knut Sveen.
Normalt er kafébarokk en invitasjon til publikum selv å bidra, men av kjente årsaker må vi tøyle de lystene en stund til. Likevel skal man ikke se bort fra at man blir invitert til, i en kort sekvens, å ta på munnbindet og nynne forsiktig med i en liten hymne til landet, våren, livet og oss selv.
Arrangementet blir litt mer spredt enn en vanlig konsert. Med kløktig smittevernskontrollhjelp fra Christinegaards eminente personale prøver vi å levere musikk fra ulike posisjoner, og er været passende skal man ikke se bort fra at det kan bli noe utemusikk.
Derfor inviterer arrangøren Christinegaard Hovedgaard til fri inngang, men forbereder kjøkkenet på et heftig salg av kafeens herligheter. Arrangementet starter kl. 14 og avsluttes senest 15.30. Kom når det passer og ha en hyggelig dag på Sandvikens eget «Sans Souci».
25. april kl. 14.00, Christinegaard Hovedgaard – konsert med The Ladys Entertainment
Denne sundagen blir det konsert med The Ladys Entertainment, som består av Sjur Haga Bringeland (blokkfløyter) og Daniel Tang Gundersen (cembalo). Med blokkfløytisten Jostein Gundersen som gjest, spelar dei triosonatar av italiensk, tysk og fransk opphav.
Triosonaten var sjølve prøvesteinen for ein barokk tonekunstnar. Komposisjonsforma, med to overstemmer og basso continuo, var epokens mest sofistikerte – idealet var å komponera slik at dei ulike stemmene verkar likeverdige i høve til kvarandre.
Triosonaten voks, som så mange andre av barokkmusikkens former, fram i Italia. Dei «klassiske» triosamlingane til Arcangelo Corelli (1653–1713) blei imiterte av europeiske komponistar i nærare hundre år etter. Medan dei fyrste trioane var for fiolinar, blei det seinare skrive stykke for ulike blåseinstrumet, noko som auka klangmangfaldet.
Corelli-stykket på programmet står i ei særstilling. Det er eigentleg ein concerto grosso for strykarsolistar og orkester, som blei omarbeidd og utgjeven for to blokkfløyter og cembalo i London i 1720. Det einaste stykket denne sundagen som faktisk er for blokkfløyter, er tyskaren Georg Friedrich Händels (1685–1759) Triosonate i F-dur – etter stilen å døma er dette eit ungdomsverk frå tida hans i Italia.
Tre komposisjonar av den franske kongelege kammermusikaren Jacques-Martin Hotteterre (1674–1763) utgjer brorparten av programmet. Hans Sonates en trio, op. 3, ber preg av italiensk påverknad, sjølv om han aldri legg frå seg sin distinkte franske aksent, med stutte, elegante motiv og raffinert ornamentikk. Stykka er hovudsakleg mynta på tverrfløyter. Likevel gjer komponisten det klårt at også blokkfløyter kan nyttast.
Søndag 18. april kl. 14.00, Christinegaard Hovedgaard
Musica Celines:
Cecilie Haukedal Naismith – blokkfløyter
Hilary Foster – fiolin
Ines Maidre – cembalo
Med konserten «Dans i byen og på landet» utforsker Musica Celines dansens historiske horisont, og tar publikum med på en oppdagelsesreise i europeisk dansemusikk fra nasjoner som blant annet Frankrike og England.
Hvor langt tilbake spores de forskjellige dansene? Hvilke danser kan vi finne igjen i en typisk barokk dansesuite? Og hvordan skiller hoffdansen seg fra dansen på landsbygda?
Velkommen til Christinegaard Hovedgaard i Sandviken!
Dessverre må Kafébarokk på Kronstad utsettes pga smittevernstiltak. Neste konsert blir 18. april på Christinegaard Hovedgaard med Musica Celines – «Dans i byen og på landet». Omtale og program kommer opp senere.
Konsert – Christinegaard Hovedgaard, søndag 21. mars kl. 14.00
Siri Hilmen – cello
Hans Knut Sveen – cembalo
Det opprinnelige prosjektet «Kveldshymner» er blitt utsatt til senere i 2021 siden smittevernsmyndighetene for tiden ikke er overbegeistret for internasjonale reiser.
I lys av dette kan det passe å trekke frem et programtema som peker i retning av tungsinn og mismot.
Men melankoli kan bety mer enn bare tung følelse. I musikk er opplevelsen av melankoli noe som igjen kan gi et løft i tilværelsen. Innen 1600-tallsmusikk er for eksempel Dowlands tårefylte tematikk («Semper Dowland semper dolens» – «Alltid Dowland, alltid lidelse») sentral for hans uttrykk, og det igjen kan tolkes i lys av samtidens forståelse av mennesket, sjelen og kroppen.
I denne konserten er «moll-delen» representert gjennom to av Antonio Vivaldis sonater for cello. Ikke bare er de notert i a- og e-moll. Kombinasjonen av Vivaldis dramatiske melodiformer og det klangmørke instrumentet bidrar også til å forsterke følelsen av melankoli.
Går vi lenger inn på den tekstlige siden, kan tittelen på et av Johann J. Frobergers cembalostykker virke ytterligere tyngende: «Meditasjon over min framtidige død» står i lys av Dowlands dolens, i forundring over menneskets evne til melankoli. Meditasjonen er ikke nødvendigvis trist i det hele tatt. Den plasserer seg som et memento mori («husk at du skal dø») og er like mye en fascinasjon over livets forgjengelighet som en moralsk oppfordring til å føre et riktig liv.
Her inviteres altså du som lytter inn i rom hvor du strengt tatt kan tenke hva du vil, føle det som måtte melde seg og nyte godlyd fra en riktig barokk kammerduett. Om tungsinnet skulle overmanne deg, vil helt sikkert litt kake fra Christinegaard Hovedgaards kafé (åpen fra kl. 12.00) lette byrden.
Program:
Antonio Vivaldi: To sonater for cello og cembalo (basso continuo)
Johann Jacob Froberger: To suiter for cembalo solo.